人工智能给艺术带来了多方面的影响，既拓展了艺术创作与审美空间，也引发了关于艺术本质与价值的思考，具体如下：

改变创作方式：人工智能使艺术创作门槛降低，让过去高不可攀的艺术创作变得简单轻松。通过文字提示，智能程序可生成小说、音乐、绘画、视频等多种艺术形式，将复杂的创作过程简化，使人人皆可参与艺术创作，艺术话语权下沉到大众手中。

推动艺术创新：人工智能能够解析传统艺术的笔触纹理、构图法则等，帮助创作者重构创作体系，实现传统与现代的融合。如 “道子 AI 系统” 可再现黄宾虹山水画的意境，数字概念艺术家借助 AIGC 工具生成工笔重彩风格画面后再进行二次创作，推动了国风绘画等传统艺术的创新发展。

拓展审美空间：人工智能助力国风艺术实现古今交融的当代转型，通过调整提示词，可生成古雅素淡或色彩时尚的不同风格作品，适应不同场景需求。AI 还可用于动画视频合成和虚拟 3D 场景创建，让观众沉浸于数字化的东方幻境，拓展了艺术的审美空间。

促进产业发展：围绕国风绘画等艺术领域的本土化 AI 创作生态逐渐完善，国内众多 AI 创作平台开设国风创作专区，降低了非专业用户创作门槛，培育出活跃的创作社区。同时，人工智能绘画进入商业设计领域，成为品牌传播新宠，助力广告宣传、产品包装等，提升了中国文化的传播力影响力。

引发对艺术本质的思考：人工智能创作存在 “情感虚置” 和 “意义缺席” 的问题，由于其没有生命体验和自我意识，无法像人类艺术家那样从生活中获取灵感，其作品是基于算法和数据生成，缺少艺术原创力，难以实现从 “0” 到 “1” 的突破，这引发了人们对艺术本质和艺术性的深入思考。

促使艺术分工变化：人工智能可承担大众化艺术生产，人类则可专注于蕴含灵魂深度的精英艺术创作，二者形成互补关系。例如在绘画领域，AI 能帮助创作者完成素材收集、初步构思等工作，让创作者将更多精力放在情感表达和个性展现上。